【開講日のご案内】
※グレーは休講日
７月の開講日
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８月の開講日
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31 |
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鑑 |
鑑 |
休 |
※鑑 ： 鑑賞会
９月の開講日
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休 |
休 |
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※見 ： 見学会
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■教室案内 |
アトリエ５は、「五感を生かした独自のカリキュラム」で、絵を描く喜びを実感できる絵画教室です。表現力に合わせたコース別で、１クラス10名の少人数定員制・13講座があり、子供から大人まで約120名が楽しく制作しています。隔年開催の「アトリエ５作品展」で日頃の成果を発表します。
また、季節の行事や地域のイベント、OBとの交流もありクラスや教室の枠を越えた人とのつながりも大切にしています。 |
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| 幼児造形コース |
子供造形コース |
子供油絵コース |
| 絵画・工作 |
絵画・工作 |
絵画・工作・デッサン・油絵 |
| 幼稚園児 |
小学生 |
小学生（高学年） |
| 5,000円（60分×月3回） |
6,000円（90分×月4回） |
7,000円(120分×月3回） |
季節感を大切にした独自のカリキュラムで、豊かな感受性を養います。また、制作中の子供たちの感じ取る力・創造する力を尊重し、その時々の心の動きを大切にして主体性を養います。年間計画により、観察画・空想画・聴想画・版画・工作等、総合的な造形活動をバランスよく体験できます。講師1名とアシスタント1名の体制で、あいさつ・正しい用具の使い方・後片づけ等の基本姿勢の習得にも力を入れています。
【年間カリキュラム】
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幼児造形・子供造形コース |
子供油絵コース |
4月 |
クロッキー・空想画 |
春の静物画（全8回）
人物クロッキー+合評会 |
5月 |
観察画・おりがみ |
6月 |
聴想画・クロッキー |
7月 |
夏の工作・おりがみ |
夏の工作（全8回）
人物クロッキー+合評会 |
8月 |
9月 |
空想画・クロッキー |
10月 |
人物画・おりがみ |
秋の静物画（全8回）
人物クロッキー+合評会 |
11月 |
冬の工作 |
12月 |
1月 |
空想画 |
冬の抽象画冬の抽象画（全8回）
作品展鑑賞・分担作業 植物写生 |
2月 |
コラージュ・クロッキー |
3月 |
作品展鑑賞・分担作業 観察画 |
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| 初心者のデッサン体験講座 |
デッサン入門コース |
大人美術コース |
| 鉛筆デッサン |
鉛筆デッサン |
色鉛筆、色彩研究、油絵 |
| 中学生～大人 |
中学生～大人 |
中学生～大人 |
| 2,500円（120分×1回） |
7,000円（120分×月3回） |
7,000円（120分×月3回） |
●初心者のデッサン体験講座
鉛筆デッサンを始めたい方のお試しレッスンです。線の引き方や筆圧のコントロール・
材質感の表現等、丁寧に指導します。受講後に「入門コース」の入会をご検討下さい。
●デッサン入門コース
生徒さんの殆どが入会時は初心者ですが、基本形のデッサンで無理なく着実に上達します。
普段見慣れたモチーフの中に新たな美を発見し、日々の暮らしの中に彩りを添えていきます。
個人差はありますが約1年で修了し、初級コースへ進みます。
●大人美術コース
初級：モチーフの構成と画面の構図の取り方を学び、鉛筆デッサンの自由制作をします。
中級：モチーフを構成し、色鉛筆の色彩表現に挑戦します。希望者は水彩画もできます。
上級：表現を更に深め、色彩研究や抽象表現等を学び、木版画の制作にも挑戦します。
研究：自分が表現したいテーマやモチーフに適した画材を選択し、自由に制作します。 |
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子供たちが心豊かに育つためには、環境として何が大切かを共に考え、
周囲の大人にできる事を地道にやっていく。。。そんな事について話し合う
アットホームな座談会です。
年数回実施・参加は自由です。 |
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| 写生会や親睦会など、在籍生徒とOBOGの交流の場として定着しているゆるやかなつながりです。2008年より、有志による「写真部」がスタートし、教室内で写真展を開催する予定です。 |
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子供の美術表現の指導者や、その関係者が互いに学び合う場として、情報交換をしています。
若手の指導者育成として美術教育セミナーや授業見学会等も実施しています。 |
■入会までの流れ |
- 見学又は説明会で各コースの内容と用具の詳しい説明を致します。
- 少人数定員制のため、欠員の確認後に受講クラスが確定致します。
- 受講費は月謝制です。初回のみ下記の料金を指定口座にお振込み頂きます。
入会金（月会費と同額）+ 月会費 + 年会費 ・空調費 + 入門セット用具代
- 入会申込書・振替依頼書を提出して頂き、入会手続き完了です。
- 「アトリエ５通信」で毎月の開講日やカリキュラムをご案内致します。
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■会員規約 |
- 欠席-始業時刻の前に電話にてご連絡下さい。
- 振替-安定した制作環境の確保のため、振替はできません。
- 退会-再入会の場合、入会金は免除されます。
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| ●講師：辻悦子 |
「子供の頃は体が弱かったので、洋裁の仕事をする母のミシンの傍で遊ぶ事が多く、
様々な質感のテキスタイルやボタンのデザインに惹かれていた事を思い出します。
琵琶湖のきらめきと水田の緑に季節を感じ、比叡山に沈む夕日を眺めるのが好きでした。
小学生の時に絵の世界に魅了され、楽しく描く内に心体共に元気ハツラツ！
私に生きる力を与えた「絵を描く喜び」を伝えたい！これがアトリエ５の原点です。
そして今は、自宅の庭で植物や小さな生命の営みに触れ、
日常の中にある美しさを見つけては,生徒の皆さんと共に楽しんでいます。」 |
| 1960年 |
滋賀県草津市生まれ
小学生より洋画家藤永覚誠に師事 |
| 1979年 |
美術大学入学/油絵、版画、
現代美術を学ぶ
中学高校美術科1級教職免許取得 |
| 1983年 |
大学卒業後、公立高校の美術科講師・
絵画教室開講
個展・コンクール各種受賞
滋賀県21世紀青年委員会
教育文化部会長 |
| 1986年 |
結婚を機に川崎市に移転
元住吉に絵画教室開講 |
| 1996年 |
移転に伴い「アトリエ５」に改名、
現在に至る |
| 2008年 |
美術教育25年 |
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| ●子供クラスアシスタント：渋谷葉子 |
「アトリエに入ってきたらまず、あいさつ、靴を揃える、上着は畳んでしまう。
当たり前の事の様ですが、そういうところから制作の準備が始まるという気持ちを、
大切にしています。教室に入ると、いつも新鮮なきもちになります。
季節に合ったモチーフがさりげなく飾られている事、たまに作品の展示もします。
大きく模様替えする事も多く、物の配置が度々変わって大変ですが。。。（笑）」 |
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| ●アトリエOB：渡辺龍彦 |
生活の中にあったはずの文化や芸術は、今や美術館のガラスケースや
教科書の中だけのものになりつつあります。身の回りにたくさんの美しいものがある事を、
私たちはつい忘れてしまいがちです。アトリエのレッスンでは、“ゼロから生み出す表現”
ではなく、“モノゴトを感受することから始まる表現”を体感できます。
日々の暮らしの中にある豊かな一瞬に心を傾ける。そんな日常に繋がるひと時です。 |
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| ●アトリエOG：堀田英里香 |
¨五感を通して素材を自分の中に取り込み、描く¨。デッサンで学んだ“基本”です。
例えば薔薇を描く時、上から下から、色々な角度から見て、花びらの柔らかさ、
ガクの逞しさ、トゲの鋭さに触れ、甘く華やかな香りを吸い込む。そうして描かれた薔薇
は作品の中で存在感を放つ、ということ。この基本はいつの間にか、私の生き方の基本にも
なっています。皆がそれぞれの花を描いている…『アトリエ5』はそういうところです。 |
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| ●美術教育研究会：増田有貴（アトリエおれんじ） |
心地良い空間作り・制作に適した画材の選定・独自のカリキュラム。そして、素敵な作品の数々。アトリエ５のみなさんの制作活動は、美術教育を学び実践していく私にとって、
いつも刺激的で心に響きます。美術教育研究会での悦子先生の言葉の一つひとつが、
私の原動力です。｢すべては“感動”から！｣土と水と緑を身近に感じながら、
いつもアンテナを張って・・・オリジナリティの追求の日々。沢山の感謝の日々です。 |
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