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7月27日土曜日に、おとなクラス初級基礎デッサンの方を中心に合評会を開催しました。 各クラスから曜日を超えてお集まり頂き、作品の紹介と懇親会を行いました。 作品紹介では、春に制作した作品の中から1～2点を選んで、制作の中で学んだ事・考えた事や今後の目標、加えて自身の簡単なプロフィール紹介も行って頂きました。   アトリエ5では、新規ご入会の方にはまず基礎を身に付ける意味で、10～12程の初級課題の鉛筆デッサンを行って頂いています。 そこで身に付けた描写力、物を見る・感じる力を土台として、次は中級にステップアップし興味のある様々な画材に移っていきます。   今回の合評会では、初級の方が中心のため鉛筆デッサンが主でしたが、中級の方からも数名ご参加頂きました。 木炭や色鉛筆、また一歩踏み込んだ鉛筆デッサンの作品などを見ることができ、初級の方は今後に思いを馳せ、一方中級の方は鉛筆デッサンの頃を懐かしく思い出し、お互いに良い刺激になったのではないでしょうか。   また皆様の発表を聞いていく中で、我々講師陣にとってもいくつも発見があり、大変実りある時間となりました。 プロフィール紹介からは、普段のレッスン中には聞けないようなパーソナルな部分を知る事ができ、講師のアドバイスで印象に残っている事からは、こちらが何気なく発した一言が生徒さんに多大な影響を与えている事を再認識させられ、今後の目標からは、中級で使ってみたい画材や描いてみたいモチーフなどをお聞きする事ができました。 さらに、皆さんの作品に対する飽くなき向上心にも驚かされました。 上記全ての事が直接指導に影響するわけではありませんが、生徒さん一人ひとりの背景を知る事で、その人に合ったより質の高い指導に繋がってくると考えています。 生徒の皆様の上達に負けぬよう、講師陣もより質の高い指導を目指し精進して参ります。   ここから夏・秋の制作を経て、初級の鉛筆デッサンを修了される方も次々出てくるかと思います。 是非ここまでに学んだ事を生かし、違う画材でも自分なりの表現を模索してみて下さい。 次の合評会で、鉛筆デッサンの上達は勿論、新たな画材での作品を拝見できる事を楽しみにしています。

地を叩く雨粒の響きが、蒼穹へ広がる蝉の音へと移ろい、耳からも夏の訪れを感じるこの頃。今月初め、ついに完成に至った高学年クラス春の制作『春の休日』の合評会を行いました。お越し下さった保護者、小学生クラスの皆様、誠にありがとうございました。お陰様で大変有意義な時間となりました。   発表は一人ずつ、作品を前に予め準備した原稿を基に行いました。皆が注目し緊張感漂い、うまく言葉が出てこないのも頷ける雰囲気の中、全員が最後までしっかりとやり遂げることができたことを、私は大変嬉しく思います。皆の前で、自分の言葉で作品について話すと、その作品に対する愛情が深まります。そして次はもっと良い作品を描こうという思いに繋がります。また、仲間が発表している言葉を聞くと、その作品の良いところが見えてきます。そして次は自分もさらに良い作品を描こうという思いに繋がります。自分の作品と仲間の作品、両方を語る言葉が、自転車の車輪のように二つ合わさり、あなた達を先へ先へと運んでくれるのです。合評会にはそのような意味があるのです。 秋からの制作も、今回の合評会を自信に変え、更に先へ先へと進んで行きましょう。

☆☆☆  みどりなくらしwithアトリエ５  ☆☆☆ 日時：2019年7月17日（水）11:00〜12:00 場所：NAYA enjoyspace（武蔵新城駅から徒歩5分） 講師；渋谷葉子・辻悦子 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 長雨で日照不足のこの頃、、暑い夏が恋しいかな？w かき氷はまだ食べた事が無いお友だちもいたけれど、、 赤はいちご味、緑はメロン味、黄色はレモン味、青は？ 裏面は、手形と夏の風そよそよ「涼しくなあれ〜！」 ちょんちょん絵の具で、親子で素敵な団扇作りに挑戦！ NAYAのお庭で、お日様が乾かしてくれて助かったね。  【今月の絵本】 「ぺんちゃんのかきごおり」作；おおいじゅんこ ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 【次回のご案内】 8月21日（水）11:00〜12:00／ボディーペインティング 汚れても良い服装でご参加下さい。（水着があると安心） 昨年の活動の様子；https://atelier-5.com/blog/kodomo/oyako/?p=9434 【ご予約】みどりなくらしmidorinakurashi@gmail.com みどりなくらしHP；https://midorinakurashi.jimdo.com 【お願い】 準備の都合上、急なキャンセルはご遠慮下さい。お子様のご体調が心配な場合は、なるべく前日の夕方までにご連絡下さい。待機の方に受講して頂きます。皆様のご協力を宜しくお願い致します。

土曜特別講座「こどもいけばなクラス」：2019年6月29日 【感想】講師：吉田花倫 気持ちよく晴れる日が貴重な梅雨の時期になりました。 いけばなは、室内で緑や花を楽しめます。ジメッとした湿気を吹き飛ばすような、涼しげでダイナミックないけばなに挑戦してもらいました。   1m以上の長さのある、ドウダンツツジやグラジオラス、八重のユリ。「大きい！」「長くてぶつかっちゃう」と目を丸くする子どもたち。丈が長ければそのまま使うことも、短く切って分けて使うことも出来て、生け方は無限です。細くても固い幹や、太くても柔らかい茎。同じように剣山に挿すことが出来ず苦戦します。全体重をかけて剣山に押し込むようにしなければ挿さらなかったと思ったら、そっと手を添えるだけで挿せたり。固い幹は座ったままお上品にはいけられず、イメージと違って驚いたかもしれません。いけばなって意外と力が必要な場面もあるんです。ですが力が多少弱くてもコツがわかれば出来るようになります。   短い時間で、自分で考え、花の角度や向き、ひとつひとつ確認しながらの作業。こうしたいという思いをそれぞれ形にして仕上げていきました。いけ方がわかってくるといけるテンポが速くなったり、リズムよく進んでいきました。緊張した面持ちが、まさに花開くような笑顔になって「出来た！」という瞬間がたくさんみられました。「出来た」は単に仕上がったということだけではなく、こうしたいと思った通りに「出来た」ことが喜びと楽しさに繋がります。   集中しすぎて思った以上に疲れたかと思いますが、想像を超える作品ができました。レッスンはお教室で終わりではなく、自宅に持ち帰って、再び違う器、違う場所でいけてみてください。また新しい発見があるはずです。おうちの方と一緒にいけても楽しいと思います。花を1～2本変えるだけで雰囲気が変わるので、花屋さんでどんな花が合うか探してみるのもいいですね。   ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 【インスタグラム】 「アトリエ5_いけばな」 生徒さんの作品や活動風景をご覧頂けます。 フォローも宜しくお願いします。↓ https://www.instagram.com/atelier5_ikebana/   ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 【次回秋のクラス】 2019年9月28日（土）10:30~12:00　残席僅か ＊ご要望多ければ午後の回も開講致します。   ご予約、詳細はこちら↓ https://coubic.com/atelier5/174376 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

霖雨降りそぼる折、小学生クラス春の絵画制作最後となるのは、音を色や形で表す『聴想画』。毎年一度、この６月に行っているお馴染みの制作です。例年は教室で音楽を聴き制作しているのですが、今年は趣向を変え、自ら音を集めるべく靴を履き片手にメモを携え、街へと繰り出しました。『まちのおと』が今回のテーマです。日常心に留めることのない音を拾い上げ、応用を利かせた絵の具での技法用い表現しました。   商店街、公園、駅、住宅街…。様々な音は常に無秩序、且つ飾らずに混在していますが、普段はそれをほとんど意識しません。何故なら生活する上で自らが自然と『音の中』の一部となっているからです。そこから一歩、『外』へと踏み出すこと。聴き飽きたかの如き生活音を別の角度から捉えてみること。そうして初めて聴こえる、心に伝わってくる音があることを知ります。それはずっとそこにあったのに気付かず、それでもやっと見つけた宝物のようにキラキラと輝き放っています。やや強引にも広義に解すれば、一辺倒な価値観では測れないものがあること、その視点が豊かな生活を約束してくれることを知ります。しかし別段、このような話をせずとも子供達は柔軟に受け入れ、街での音集めを楽しんでいました。   予定よりも多く重なった音のメモを元に、具体的なものを描くのではなく単純な色や線や形、そう、抽象的に表す説明を行った際も屈託なき理解、その早さに内で目を見張りました。理解しやすい価値観である『写真のような絵』からほぼ反対の位置に属する『一見何が描いてあるか分からない絵』。正直小学生に圧倒的に人気のないこのジャンルに、ステキさとカッコよさを求め、筆を動かすことができること。それ自体がなんてステキでなんてカッコよいのでしょう。だって完成した絵、抽象表現を前に、自信を携えた口元で『まちのおとを描いたんだ』と言ってのけ、詳細や苦心を語ることができるなんて。憧れすら感じます。『一見分からない』ことに価値を置いていないとできない芸当です。今回の作品を持ち帰った際には、特に大いに語って頂きたいものです。   『音を楽しむ』と書いて音楽、という言い回しはよく耳にします。しかし今回、子供達は新たなスタンス、価値観との距離、認識を以って『音を楽しませる』ことを共に行っていたように、結果的にですが確かに感じました。 『おとを聴く』に多様な意味が込められていること、しかしそんなことは特に意に介さずただ楽しんで、ただ楽しませて描いていたこと。それは本当にすごいことなのですよ。是非皆に教えてあげて下さい。

  幼児クラス講師；福田希美   新しいクラスがスタートして早３ヶ月。 この春、子どもたちは３つの絵画制作と向き合いました。   ４月は空想画。アトリエ５のお庭で触れた春の風を描きます。春の風って、柔らかくてあたたかくて、ちょっぴりいい匂い。子どもたちはそんな感想を述べながら鼻歌交じりに手を動かします。仕上げの絵の具では「なんか、気持ちいい・・」「もっと描きたい」と目をキラキラと輝かせる様子が印象的でした。 ５月の観察画では瑞々しいカブとラディッシュに触れます。クレパスの混色でつくるカブの白、ラディッシュの赤。それぞれに試し試し色を重ね、時にお友だちと相談したり発見を共有したりしながら「これだ」という納得の色をつくります。 ６月の聴想画ではオルゴールの音を。「え？音を描くの？！」と目を丸くした子も、暗く静かな部屋に寝転がって静かに耳を澄ませると、迷わず色を選び、迷わず線を描きはじめます。絵の具でじんわりと滲ませて完成した作品は、どれも夢のような世界でした。   初めてのことに対して「難しそう・・」とつぶやく子も、レッスンが終わる頃には必ず達成感に満ちた表情を浮かべています。 そうさせてくれたのは、新しい色や感触との出会わせてくれた様々な画材であり、それと同時に出会う“自分自身の新たな世界”でもあります。「こんなの描けちゃった！」と、とても誇らし気なのです。 そして何より欠かせなかったのがお友だちの存在でした。 お楽しみの時間に一緒に野外でスクラッチや凧上げを楽しんだり、みんなで協力して綿棒アート(黒い布の上に綿棒を多様に並べます)をつくったり・・ 少しずつ名前を呼び合うようになり、自分の作品だけではなくお友だちの作品も楽しみにするようになりました。 そんな姿を見ていると、４月に期待と緊張を顔いっぱいに浮かべていたのが懐かしく感じます。 あたたかな春の風をたっぷり受けながら少しずつ心がほぐれ、笑顔が広がりワクワクが溢れていきました。またそんな中で、それぞれに自分の手や耳・手先などの感覚で新たな世界を切り拓いていく逞しさも光ります。 限りなく広がり深まっていく子どもたち。 夏はどんな風に歩んでいくのでしょう。まだまだアトリエ５ではお楽しみの制作が子どもたちを待ち受けています。   ＝＝＝生徒募集　夏のとくべつ体験会＝＝＝ 【日時】８月　８、９、２２、２３日　15:00〜16:00 【対象】年少児〜年長児 【定員】各２組　 ＊保護者同伴でお願い致します。 ＊先着順にてお席が埋まり次第締め切りとなります。 【受講料】1500円　＊ご紹介は無料です。   その他ご連絡はこちらにお願いします。 【お問い合わせフォーム】https://coubic.com/atelier5/contact 　＊24時間受付・返信には少々お時間をいただく場合がございます。 【お電話でのお問い合わせ】044-411-5154（木・金曜日14:30~15:00、16:15頃） 　＊レッスン時間中のお電話はご遠慮願います。   ＝＝＝アトリエ５ SNSページ＝＝＝ SNSにて制作風景や作品などを掲載しています。是非ブログとあわせてご覧ください。 Facebook：　https://www.facebook.com/etsuko.5/ Instagram：　https://www.instagram.com/atelier5_kids/

新緑の葉を打つ雨の音に耳を傾け、来る夏へと思いを馳せる季節。高学年油絵クラス春の制作『春の休日』もいよいよ佳境を迎えました。今年度は木曜、金曜クラス共に定員越え、レッスンは常に熱気に溢れています。小学生クラスから移動した生徒も多く、新たな技法、画材に始めは翻弄されつつも、４月、５月、そして６月と日を追うにつれ自ら要領を得、培った集中力で毎回確かな成長を遂げています。今回は自分の『休日』に着目し、こちらが準備したバナナと組み合わせるモチーフを考え持参しました。普段の自分、アトリエでは見せない別の一面をそこに加え、作品に対する思いを深めていきます。集めたモチーフ同士の組み合わせ方も工夫し、高学年クラスでは水彩絵の具を、油絵クラスでは油絵の具を何度も重ね、重ね、また重ね、そして増す美しさと共に、期待と少しの困惑の色を帯びていた目が、達成の輝きへと変貌してきました。持参したモチーフから読み取れる皆の日常。そこに自らの世界を広げていっている意志を感じ、また重なりを作り上げる筆の動きに今まで積み重ねてきた経験を思います。広がりと重なりをもって臨んだ春の制作、是非皆様にご覧頂きたいです。   ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ■高学年油絵合評会…７月１１・１２日(木・金)１６:３０～１７：３０(約1時間) 今回制作した作品を、一人ずつ発表します。小学生クラスの生徒も見学自由です(要予約)。年２回の貴重な機会です。保護者の方、小学生クラス「鉛筆デッサン②」に取組んでいる生徒は是非ご参加下さい。    

  ☆☆☆  みどりなくらしwithアトリエ５  ☆☆☆ 日時：2019年6月19日（水）11:00〜12:00 場所：NAYA enjoyspace（武蔵新城駅から徒歩5分） 講師；渋谷葉子・辻悦子・おりはらみなこ ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 梅雨なのに汗ばむ陽気となりましたが、たっぷりのお水で楽しいお制作になりました。サインペンの色の重なりや画面の疎密にもそれぞれの良さが表れ、滲みの美しさにも次々に歓声があがりました。 雨の雫　ぽたぽた　ざあざあ　　 水たまり　ちゃぽんちゃぽん　 風が吹いて　ぐるぐる　 お水でじゅわじゅわ〜 わあ〜きれい！ ぴちぴちちゃぴちゃぷ　らんらんら〜ん♪   【今月の絵本】 ・あめかな　・あめぽぽぽ 【次回のご案内】 7月17日（水）11:00〜12:00／夏の特別制作 8月21日（水）11:00〜12:00／ボディーペインティング 【ご予約】みどりなくらしmidorinakurashi@gmail.com みどりなくらしHP；https://midorinakurashi.jimdo.com 【お願い】 準備の都合上、急なキャンセルはご遠慮下さい。お子様のご体調が心配な場合は、なるべく前日の夕方までにご連絡下さい。待機の方に受講して頂きます。皆様のご協力を宜しくお願い致します。 【お知らせ】 「天までとどけ！かわさき色輪っかつなぎ2019！」 開催日；7月７日（日）13:00〜17:00　雨天中止 場所；二ヶ領せせらぎ館河川敷 詳細はこちら；https://kawasaki-irowakka.com facebook；https://www.facebook.com/irowakka/

作品展の案内状でもお馴染みの「５の画材」はこうして産まれました。 ☆☆☆☆☆ ◎小学生クラスアシスタント：春日千尋／投稿；2014年7月21日   今回は子供油絵クラスからパレット、オイル、筆についてご紹介します。 油絵クラスでは、絵を描き始める前に、 自分のアイデアスケッチを見て、今日使いそうな色を全て木製パレットに出します。 描いている間は、途中で使う色をチューブから出す時間も惜しい。 そのぐらい手と頭が一緒になって、今の自分の一瞬一瞬に反応して色を作っていきます。 中華屋さんが、鍋で調味料を混ぜるあの早さのよう。 木製パレットは、ちょうど美味しい色を作り出す実験室なのです。   次にペインティングオイル。これは、固着性を高めるもの。 絵具とオイルを丁寧によく混ぜないと 厚塗りした層がしっかりとくっつかず、発色も落ちてしまいます。 臨機応変即効性を重んじるこのクラスでも、そこはしっかり指導します。   最後は筆について 筆先が丸い筆はラウンドといって細い線がひけます。 平たい筆はフィルバートといって、背景など面の表現で使います。 この二本を表現に合わせて選んで描きます。 この筆はくびれがあり握りやすいのも特徴です。   油絵クラスでは一つの作品を長期間にわたって制作するので 使いやすさはとっても大切。 アトリエ５で使っている油絵セットは、 本当に使いやすいものを一つ一つアトリエ５の母である辻が選んだものです。   誰もいないアトリエで、こっそり子どもの油絵箱を開けてみました。 強いオイルの匂いとともに現れた道具達。続きを早く描きたいと、うずうずしているようでした。 このクラスの子ども達は、小学生クラスで絵や工作を楽しみながら作ってきた子たちです。 その子達が今、油絵クラスで「自分自身と向き合って 制作する」喜び•苦しみを感じているんだろうな。 とピカピカと奇麗に手入れをされた道具を見ながら感じたのでした。   さてさて、 アトリエで使われている画材達を毎月ご紹介してきました。 今月でひとまずおしまいです。アトリエの様子伝わりましたでしょうか？ 自分の使っている道具を見つめてみる。 そんなふうに、道具と仲良くなることが、実は、思いを素直に表せる近道だったりするんじゃないかなと思いました。 お付き合いありがとうございました！

  作品展の案内状でもお馴染みの「５の画材」はこうして産まれました。 ☆☆☆☆☆ ◎小学生クラスアシスタント：春日千尋／投稿；2014年6月24日 今回は大人コースの日本画の道具をご紹介。 日本画を専門とする講師の山田にインタビューしました。 筆、絵皿、お匙と使い方を見せてくれたのですが、 その無駄の無い所作の美しいこと。 日本画はほんの少しの加減で絵に作用する効果が変わるので、 道具達はとても微妙なコントロールが出来るのです。 道具のシンプルな形や素材にそんな理由があったのか～と感動でした。 まずは日本画の筆について。 一番長い中心の毛一本のことを「命毛」といいます。 水や絵具を含むと、この命毛を中心に毛先がまとまり 細い線から太い線まで様々な太さの線が筆一本で描けるんです。 続いて絵皿について。 日本画では絵に使う一色一色を一本の指で混ぜて作ります。 その時に使う陶器の絵皿は白いので色味を見るのに確認しやすいのです。 同じ白い皿でもプラスチックだと、顔料が鉱物など硬いため 傷がついてしまいます。 最後に真鍮で出来たお匙。 一見ぐんにゃりと凄いカーブで使いにくそうなのですが、 深く口の狭い水入れからお水をすくう時にちょうど良いカーブなのです。 井戸からお水を汲む感じ。さらに、一滴二滴と垂らすお水の量の調節がしやすく まさに、さじ加減！ 混ぜる。すくう、たらす。描く。 人の意思と道具がぴたり一体になっているゆえに 道具を使う人間の姿が美しく見えるのでしょう。 日本画の道具に用の美を感じたのでした。