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展覧会が、終わり1週間が過ぎました。保護者の皆様、ご協力誠にありがとうございました。沢山のお客様にご来場して頂き、本当に素晴らしい展覧会となりました。いつもは自分の作品を作ることに、一生懸命な子ども達が、会ったこともない子にメッセージを書いたり、年上の子の作品を見て新たな目標を見つけたりと、表現を認め合い繋がり合う喜びを感じていました。展覧会後、前より少し自信を持ったような素敵になった子ども達を見て、人に認めてもらうことが、次の自分を育てて行くのだな。と感じます。今、子ども達は、会場を飾ったお花を描いています。もう講師が何も言わなくても、すっと、絵を描く世界に入っていきます。自転車を補助輪無しで、どこまでも走らせているような、解き放たれた姿が眩しいです。アトリエ５の指針でもある彫刻家の佐藤忠良さんが図工の教科書に載せた言葉「しんけんに、絵をかき、ものを作り続けていると、じょうずになるだけでなく、人としての感じ方も、育ちます。このくり返しのなかで、自然の大きさがわかり、どんな人にならなければならないかが、わかってきます。」私が特に好きな箇所は、「しんけんに」の部分です。生半可では、分からないというのがさすが彫刻家で絵本作家の忠良さんです。真剣に作ることを、知っている人は、自分の周りにある物は、誰かが真剣に作ったものということを知っています。人や自然の命に対しても、そうだと思います。誰かが真剣に育てた尊い命だと知っていること。それが、忠良さんが言う「人としての感じ方」なのだと思います。町の小さな絵画教室で、肩が触れるほどの距離で、学校も、年齢も違ういろいろな子達が、真剣に絵を描き、それぞれの『人としての感じ方』を育てています。そして、ご家族のご理解と応援があって初めて子ども達が心置きなく取り組めているということは、感謝しきれません。「美術館行ったよ！」や「部屋に飾ってあるよ！」と子ども達に教えてもらうとアトリエ５で得たことをご家庭でそのまま応援してくれていると、心強く嬉しく思っています。アトリエが、子ども達とって、何も気にせず好きなことを真剣に取り組める場所にしていきたいと思いますので、今後ともアトリエ応援団としてどうぞよろしくお願いいたします。 

空っ風が梅のほころびを撫で、寒さの中にも春の訪れを感じさせる季節。２０１７年最初の制作は、木炭による自画像を行いました。ほぼ初めて扱う木炭という描画材にときめきと戸惑いを覚えながら、じっくりと自身を見つめ取り組む姿は、実にたくましく、作品に対する熱意が漲っていました。絵を「描く」のではなく「つくる」。他人でも描ける「似顔絵」ではなく、自分にしか描けない「自画像」。「外見」をそっくりにするばかりではなく、写真にも写らない「内面」を見つめて表現する。そのような指導の下、完成した作品は、どれも作者の「今」を描き切ったものばかりでした。 「顔を描く」となると、特に現代では漫画的な表現が溢れているので、ついどこかで見たことのある表現方法になってしまうことが多くあります。それはある意味、そういう時代ということで仕方のないことです。しかし、そのような表現で描かれた自画像は、漫画でいうところの「その他大勢」であって決して「主人公」ではない。頭の中にあるどこかで見た「目」や「鼻」を描いたところで、それは誰でもない「他人」になってしまう。そうではなく、今この瞬間に自分が目にした、自身が感じた自己の姿を、頭を空っぽにして紙に出し切って欲しい。そのような講師の思いが伝わったのか、鏡を見つめる目、手の動き、修正を加え続ける姿は、もうそれだけで充分に美しいものでした。そのようにして描かれたものは、どんなに歪んでいたって、全て「嘘のない線」。成長し続ける自分自身を、懸命に捉えようとして溢れ出た、全てが本当の線。何度も消して残った指の跡ですら、価値あるものです。作品としてこんなに素晴らしいものは滅多にありません。 今回の作品は、残り１ヶ月を切った作品展に展示される予定です。全員が「主人公」の自画像、今から並ぶのが私も楽しみです。是非とも足をお運び願います。

小学生クラスの今年始めのレッスンは、講師を短時間で描くクロッキーを行いました。１年で、季節ごとに行うクロッキーも、今回で最後。途中で、講師の美大時代のクロッキーや、次回から取り組む、自画像を鑑賞したりと、ゆっくりとエンジンをかける感じでスタートしました。講師の作品を見ると「私もこんな風に描けるかな？」と目をキラキラさせたり「よし次はこんな風に描いてみよう！」と途端にクロッキーに熱が入ったり。やはり遠くのピカソよりも近くの絵描き！講師の生の作品が子ども達に与えるインパクトは、とても強いようで休憩と言えど、次の目標を見つける大切な鑑賞の時間です。子ども達が帰った後に、春夏のクロッキーと見比べてみました。色々な経験を経て色々なことを感じ、その子の世界の捉え方もしっかりと成長していることを感じます。子どもの「興味を持って見る力」をしっかりと描き残すクロッキーは、アナログだけれどビデオや写真では残せない貴重な成長の記録です。今年度の終わりにスケッチブックを返却しますので、是非四月からのクロッキーの変化を一緒に見てください。    

 今年最後のレッスンは、お楽しみ会でした。 ジュースで乾杯したら、大量の段ボールと缶などの音の鳴る道具を使ってピタゴラスイッチ作りのスタート。 どう遊ぶかは、全て子供たちにお任せ。皆んなで協力したり、自分の家を作ったり。何にも言わなくても、遊びがどんどん派生していきます。途中で音楽を作ったり、装飾したり。教室は、皆の熱気で熱い熱い。時間はあっという間に過ぎて行きました。 最後は、ビー玉転がしの発表。あー！もう一回！よっしゃー！大盛り上がりの末、幕を閉じました。 保護者の皆様、今年も一年間、暑さ寒さの中の送り迎えやお家でのデッサンの見守りなど、ご協力誠にありがとうございました。「作品を飾ってるよ！」や「ゴッホの展覧会に行ったよ！」など子供たちが嬉しそうに話してくれることで、保護者の皆様の暖かい応援を感じ心強く思っています。 来年3月は、いよいよ作品展です。作品選考会や会場で、作品を前にして子供達の様子などお話しできることを、楽しみにしています。 来年もアトリエ5をどうぞよろしくお願い致します。 良いお年をお迎えください。 

 窓から差し込む光が部屋の奥まで長く伸び、外の空気を伝えるそんな季節。約二ヶ月に渡って制作した冬の工作『早春の野原』も、先日無事完成を迎えました。冬の寒さを感じながら春の訪れを想像し糸で丁寧に形作っていくこの作品は、アトリエ５のひとつの象徴といえるものです。チクチクと一針ずつ地道に進めた線は、まるで一日一日移ろう季節の変化。それらが集まって歓びの季節を告げる風となり、羊毛やビーズの色をより美しく咲かせます。同じことをしているはずなのに、一人ひとり作品から溢れる美しさが異なるのは、それぞれが新しい素材との出会いに感動できたから。使い慣れていない針や糸や羊毛と、何度も格闘しながら獲得した自分だけの感動は、作品の中に柔らかい温もりとしてモフモフと詰まっています。季節というものは繰り返し訪れますが、全く同じ時は一度もありません。それはこどもと同様です。何度も失敗し、同じ場所を巡っているように見えても、内面は常に変化し、確かな成長へと繋がっているのです。こどもを見ることは、季節を敏感に感じ取ることと同じ。たくさんの玉結びを手伝いながら、そんなことを感じました。こどもと共に変化を紡いでいく喜び。冬から春へ。作品展の季節が今から楽しみですね。

 冬の工作は、春の訪れをテーマに羊毛を使った作品を作っています。来年3月に行われるアトリエ5の展覧会で、お客様を華やかに迎えるために、そしてお家に飾ってみんなが笑顔になるように。そんな気持ちを込めて作品を作ろう！初日は、自分の担当の色を決めて、ふさふさの白い羊毛とカラー羊毛を一枚のフェルト生地にする作業をしました。束の状態の羊毛を、解し石鹸水を振りかけて、ひたすら擦ります。 最初は、なかなか擦る感じがつかめず、 先生！こう？こう？わかんなーいー！！と結果が直ぐに表われないことがじれったそう。 そんな悪戦苦闘の子ども達を横目に、誰もあなたの作品を作ることは出来ないのよーと講師。まだ擦るの〜？と言いながらも、少しずつ羊毛が絡まり合い一枚の布になってきたことを手の平で感じると、とたんに「凄い！布になった！」と嬉しそう。講師が、「赤ちゃんのほっぺを撫でるみたいに撫でて」と言うとさっきまで、ゴシゴシ擦っていた子も、優しい手つきになりました。 普段は、沢山の愛情を受けている側の子ども達が、自分の作品を慈しむような優しい手つきで撫でて愛情を込めている姿に、作品って手塩にかけることだよな。と気づかされます。 上手くいかなくても、諦めないで自分の作品を育てていく。失敗だって、諦めなければ、いくらでも魅力に変えられる。 全7回をかけてじっくり仕上げていきます。 この工作がみんなを笑顔にする素敵な作品になりますように。

Cクラスの秋の観察画のモチーフは、とある農家さんの畑から頂いた大ぶりのケイトウ（鶏頭）の花でした。盛りを迎えたその花はぐねぐねと踊るように頭をもたげ、野太い茎、葉には虫喰い跡などもあって、お花屋さんには並ばない、野趣あふれる姿。整えられた綺麗さではない、生命力の逞しさの魅力を感じとって欲しくて選びました。複雑に入り組んだ形状の花びら、そのベルベットのような質感、弾けて散る種。そっと触ってみたりしながらその特徴をじっくりと観察。ちょっと難しい形に出だしは躊躇しても、その姿を捉えようとする真剣なまなざしに、モチーフとの対話の時間があります。描き始めると調子がついてぐいぐいと色をのせていく子どもたちの姿は、モチーフそのものになりきっているような様子でもありました。主役のケイトウ、脇役に秋草や枯れ枝の植物。モチーフをつぶさに描写してそこで終わりではありません。観察の記録にとどまらず、「絵」にしていく、ということ。アトリエ５の観察画では、背景の表現が難しいところです。どんな絵にしたいかという問いかけが浮かび、そこから何か主体的な感性がまた働き始めます。五感で捉える。五感で表す。見えないけれど確かにあるものの存在を、子どもたちは知っています。風、空気、音、匂い。ことば、気持ち。今度はケイトウたちの背景に漂う何かになりきって、クレパスで点を打ち、筆で色を運びます。もっとここに流れをつくりたい。ここにはこの色を置いて締める。理屈抜きの感覚を存分に発揮して制作していく様は、絵を描くというより絵になりきって成長している姿でした。完成した絵からは、何か声が聞こえてきそうだったり、暖かみが伝わってきたり。そのときの彼らが、生きています。

山装い、向こうから冬の足音が聞こえ始める１０月。今回の秋の観察画は「ぶどうと枯れもの」をテーマに描きました。年に２度ほどある観察画ですが、春と秋では全くの別物。使いたい色や描きたいポイントはもちろん、観察の深め方、集中力、自分の作品に対する熱意。表現としてシンプルな観察画だからこそ、それらの「成長」による違いは明らかです。一枚の絵に対する捉え方の深まりは、心の成長。技術の成長よりも、目に見え辛く、ゆっくりと育まれていくものです。心と技術がバランスよく成長し、それらを自らで噛み合わせることができた時、作品と共に人は大きく飛躍できます。それは、子供の成長の、ひとつの「旬」と呼ぶことができるものです。春から夏、そして秋へと、時間をかけて育てた技術と心に脂がのり、自らの成長に納得できる制作へと実を結ぶ。もちろん個人差があることですので、クラス全員一斉にという訳にはいきません。それでも焦らず、しかし根気よく続けてこその「旬」。小さな積み重ねを疎かにしない姿勢は、今回の作品にも確実に表されています。それもまたその子にとっての「旬」なのでありましょう。実りの秋にたくさんの「旬」を感じることのできた制作でした。 

 いつまで残暑が続くのかしらとぐったりしていたのも束の間。すとんと肌寒くなってきましたね。人物クロッキーで集中モードに切り替えて秋の観察画が、始まりました。
各クラスのモチーフは、本田クラス、葡萄。山田クラス、鶏頭。辻クラスは、枯れもの植物です。旬のモチーフをよく見て描く観察画は、空想画や工作に比べると、とてもシンプル。モチーフから観察して発見したこと、感じたことを鉛筆の線、クレヨンの色で描きます。その自由な楽しさの中にある難しさ。子ども達のモチーフを見つめ追いかける姿は、凄い迫力。静かな熱気でクラスが満たされます。「疲れた〜！」と言いつつも毎回やり切った良い表情で帰っていきます。これから一ヶ月かけて自分の「これが描きたかった！」が、見る人に伝わるように、仕上げていきます。この作品と向き合う時間は、根気がいり、だんだんと「もういいよ〜。」という気持ちにもなってきます。
でも、一生懸命取り組んだ証である作品は、やり切ることができた自分に立ち戻れる財産になるはず。そんな一枚となるように、楽しい！でも大変！を繰り返しながら一回一回を、取り組んでいきます。
 【小学生クラス２９年度説明会】一緒に描こう！生徒さん大募集！来年４月から入会をお考えの方を対象とした説明会の予約を受け付けています。
是非ご参加ください！在学の方のご紹介も大歓迎です。【日時】2017年2月23日（木）【時間】16:00〜16:30（定員6組 先着順）【ご予約 お問合せ】電話：044 – 411 – 5154（休：日曜日）月•火•水の15:00頃又は19:00頃に、お電話頂けると、担当スタッフがご案内できます。予約時に、第一、第二希望のクラスをお伝え下さい。クラス時間表

蒸し暑かったり肌寒かったりを繰り返す9月でした。変わりやすい毎日の天気予報を見逃さないよう過ごしていましたが、空を見上げれば、暑い日でも夏とは違った雲が浮かんでいます。季節はちゃんと巡ってきているのですね。低学年のクラスでは、この秋の雲をテーマにした空想画を制作しました。 秋の雲を探しにいこう！と、初回には戸外へ飛び出し、草の茂る広場で雲のスケッチ会。様々な形の雲をのんびり眺めながら、「大きい鳥みたい〜」「人の顔に見えるね」「雲の船だ！」と賑やかな声。促すより先に既に空想スイッチが全開です。スケッチもそこそこに、走り出したくなる子どもたち。アトリエへ戻る前にはみんなでシャボン玉を飛ばし、笑い声も広がりました。柔軟な心が大きい空に向かい解放される時間。外の空気を思い切り吸って季節を感じること、それを仲間と共有できる時間のなんと豊かな事でしょう。 さて教室での制作は、絵の具と水による偶然の効果を雲に見立てる方法から進めます。夕暮れ時だったり、肌寒い日だったり、時間帯や雰囲気もそれぞれのイメージで色をのせます。翌週に乾いた画面は、まさしく空、まさしく雲。空に手を伸ばした時のように、画面を見て自然に空想が湧いてきます。雲と何をして遊ぼうか？雲に乗ってどこヘ行こうか？文字通り、空への想い。ワクワクした気持ちがペンの先から紡がれ、子どもたちの自由な雲の世界が広がりました。 ある秋の日に広場でみんなと雲を見て遊んだこと、それを直接絵に表現したわけではありませんが、その体験があったからこそ伸びやかに描けたのだと思います。五感で、全身で、季節を受け止める。外の空気に触れて開かれる素直な感性、持ち続けていて欲しいです。もう2016年度も折り返し。キンモクセイが香りだし、涼しい風に秋の気配が深まります。