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中高生 吉田クラス：制作:2016年12月◎感想/講師:吉田一民アトリエ5に入り早一年、季節も移り変わりが早いものであっという間に時間が過ぎていってしまいます。今月からクラスのメンバーも増えたこともあり、沢山の可能性を秘めた作品を見ることができました。金曜日のクラスは皆中学生、テストや部活動でクタクタになりながら来ていますが、時間になるとしっかりと気持ちを切り替えて制作しています。今回の制作では枯れ物と影を中心として作品の制作をしてきました。枯れたモチーフが持つ存在感と造形の美しさ、そしてそこに写る影という存在に皆興味を持ちながら描けていたように思います。長く描いていた油彩も今月で終了となるため、みんなは自分の作品にどのような思いを持って描いているのでしょうか。12月の最後のクラスで発表となるので今から楽しみにしています。作品を制作するということは高いエネルギーを使いつつ、黙々と作品に向かい合っていく必要性があります。イメージとしては「作品との対話」ということに近いのですが、相手(作品)は言う事を聞いてくれず、文句ばかり言ってそっぽ向いている割にはよく見ろと注文くるような感じです。今回の作品では皆色々と悩み振り回されながらも、作品の可能性を信じて前を向いていたように感じました。作品の完成度の高さばかりを見るのではなく、現在の制作の中で挑戦することや新しい自分を発見することこそが大切なのではないのかなと思います。今回の作品は皆の気持ちに応えた作品が多かったように思います。頑張りましたね。制作お疲れ様でした。

中高生クラス アシスタント：中村朝咲（武蔵野美術大学）秋も深まりいよいよ冬の気配が近づいてきました。土曜日クラスも、今制作している枯れ物をモチーフにした作品が大詰めを迎えていて、徐々に完成に近づいています。 二時間という短い時間の中、今日は何をするのかという事を明確にして、制作に取り組んでいるように思えます。絵を描くという事は常に考えるという事だと思います。集中できていないときの筆ののせ方と、絵とよく向き合っているときの筆ののせ方、その時は違いがよく分からなくても、時間をおいて見ると、その差がよく見えたりします。絵は行ったり来たりの繰り返しです。時間と上手に付き合って自分の考えを見つめることが大切だと思うのです。土曜日クラスの生徒さんはそれがよくできているように思います。人数が少ないということもあって、ゆとりをもって自分と向き合うということができている気がします。 また油絵と並行して行っている鉛筆デッサンも物を見るとはどういうことか考えるきっかけになっていると思います。違うモチーフを描くたびに新しい発見がある、それを油絵に活かそうとしているのが、絵を見ているとよく分かります。どんどん成長していく生徒さんを見て、私も頑張ろう！と触発される日々です。今制作している作品は3月の展覧会に展示されますので、皆様是非見に来て下さい！

 ９月から始めた中高生秋の制作『美しい陰影』も、いよいよ佳境に入りました。木曜クラスは高校生４名、中学生２名の構成で、全員で制作すると教室はぎゅうぎゅう。特に高校生はキャンバスサイズがＦ１０号の為、制作スペースを確保するにも一苦労。しかしそこはなんとか工夫できるのはさすがです。制作スタートと同時に熱い眼差しが作品に注がれ、筆は生き生きと動き続け、終わる頃には談笑。メリハリをつけた確かな制作と熱意。全員が小学生クラスからアトリエ５に通い続け、学校も違う仲間と『自分の作品をよりよくしたい』という気持ちを共有し高めあえる大切な場所。彼女達にとってここはかけがえのない空間なのでしょう。制作ではうまくいくことばかりではなく、息詰まることも多々あります。飽くなき向上心が故、作品に対する悩みは常に尽きません。そんな時―たとえ安易で楽な方法に逃げてしまいそうな時でも、選択は常に逆。作品にとってよりよい方を重視できる安定した心の強さは、小学生の頃から積み上げてきた『自分のやりたいことを見つけイメージをもつ』そんなキャリアに裏打ちされています。それらの目に映らずとも大きく育まれた心は、高校生になり充実した技術面と歯車が合致し、自分でも驚くほどの飛躍を見せる大事な宝物です。しかも喜ばしいことに、それらを分かち合える長い付き合いとなる仲間がいます。切磋琢磨できる仲間は、自分らしい表現を考える為に必要不可欠です。木曜クラスの高校生４名の表現は、誰一人どこも似ていない、しかしどれも自分の価値観をはっきりと持っていることが分かる美しさがにじんでいます。それは、アトリエ５の生徒としての、ひとつの到達点と呼べるものかもしれません。さらにそんな自在な表現に、たくさんの刺激を常に貰っている中学生２名は、この３ヶ月毎レッスンの度に目に見えて内面、そして技術面の成長著しく、次世代として勝手に期待してしまう程です。完成まであと１ヶ月、３月の作品展に並ぶ予定です。熱く、そして堪らなく瑞々しい中高生の作品、是非足をお運び下さい。

10月より、土曜日おとなクラス（午前）の講師となりました横山大河です。 2014年4月より特別講座講師として月1回の色鉛筆クラスを担当してきました。1年半特別講座を続ける中で、生徒さんにも色鉛筆の描き方が定着してきたように思います。そうした中で、今年の10月で特別講座は一旦終了とし、色鉛筆画を描く方が多い「土曜日おとなクラス（午前）」を新たに担当する事となりました。 色鉛筆画の技法はもちろんの事、絵画の基礎知識や作家の紹介など、広く美術についても学べる場を提供していきたいと考えています。まずは、クラスの生徒さん一人ひとりの個性を知り、その方に合った指導ができるようにする所から努めて参ります。どうぞよろしくお願い致します。 さて、現在このクラスでは3月の展覧会に向けての作品を制作しています。皆さん４～５ヶ月間かけて制作されるので、どれも力作ぞろいです。今回はその中から2点、色鉛筆画の途中経過をご紹介します。 ●街並みを描いた作品（画像上）この作品の作者は、かなり色鉛筆画の経験が豊富なので、ただ写実的に描くのではなく、街並みに黄色やオレンジなどの色点を絡ませて描いています。また画面中央の建物の壁が緑ですが、これはこの上から赤を重ね、色味のあるグレーを作り出すための下地です。色鉛筆画では、いくつも色を重ね複雑な色合いを作っていくのですが、その仕組みを良く理解して効果的に描き進められています。ここから完成に向けて、街並みの写実的な描き方と色点との関係をどうしていくかが課題であり、面白い所だと思います。 ●お花を描いた作品（画像下）まだ淡いですが、丁寧に描かれていてとても好感が持てる作品です。素直に見たまま描いているようですが、モチーフに対して背景を平面的に描き分けている所など、作者から「絵をこう見せたい！」という思いが伝わってきて、それもとても良い点だと思います。完成に向けて、画面全体を濃くしながらまだかなり描きこみが必要ですが、色鉛筆の繊細さが上手く表れている作品になるように思います。 ここから追い込みに入り大変だと思いますが、どの作品も完成が楽しみです！

 作者の感想：古田島里枝 5月にベリーダンスのイベントで「victoire」という曲を7人で踊ったことをテーマにしました。「victoire」は軽やかで優雅でドラマチックな曲です。ターンをするときに大きく広がる私たちのスカートや、ふわりと宙を舞うベール、舞台を彩るライトをイメージして描きました。モチーフにグロリオサを選んだのは、花びらがふわりと宙に舞いあがっているように見えて、華やかで舞台を表現するのにぴったりの花だと思ったからです。「victoire」を仲間と練習した日々は、かけがえのない思い出。それを作品にできて、とてもうれしいです。

作者の感想／中高生クラス アシスタント：中村朝咲（武蔵野美術大学）赤いパプリカと黄色いパプリカ、弾けるようなみずみずしさと鮮やかな赤と黄色を色鉛筆でどこまで表せるのか、挑戦するような気持ちで描いた作品です。　今回、この作品を描いていく中で、補色の役割を理解し、その大切さを今まで以上に感じることができました。この色鉛筆講座ではモチーフの影の部分にモチーフの色の補色となる色を重ねます。例えば赤いパプリカの場合、影の部分を赤の補色で描きます。赤の補色はと言われたら緑色ですよね。でも緑色の中にも様々な緑色があります。青みがかった緑、黄色っぽい緑…それらが赤いパプリカの赤と重なることで多彩な影を作り出すのです。美しい影はモチーフを本物以上に美しく見せてくれると感じました。　色を重ねて、画面上で新しい色をつくる。そこにはただモチーフを観察して描いた色ではなく、描いている人の色が出てくるのだと思います。そういう意味では色とは無限大だなと、色鉛筆を通して強く感じるようになりました。

作者の感想：櫻井浩一郎　（６０代）　この作品は、H21㎝×W18㎝という小さなサイズ。最近は、より挑戦的に作品作りをするために小サイズを選択することが多い。小さくても、「習作」ではなくて「作品」を目指す。その方が集中力と粘りを発揮しやすい。 　この『洋菊』では、２つのことを考えた。１つは、モチーフの第一印象を大切にすること。この花の黄色とえんじ色のインパクトの強さを表現したかった。シャープな花の表現に対して、茎や葉は不自然なくらいに暈（ぼか）している。成功しているだろうか。 　2つ目は、色鉛筆による混色の表現。葉と背景の緑に対して、補色の赤を下地にしている。また、花の黄とえんじ、そして、青みをそれに加えることによって、彩度を落として複雑な色調の揺らぎを生み出そうとしている。色鉛筆画は、細かい線の集積で描くため、とても手間がかかる。しかし、それによって生み出すことができる細やかで微妙な色調の変化は、色鉛筆ならではの魅力だと思う。

土曜日午後クラスでは春から取り組んだ作品が一段落しました。これまでの基礎デッサンや写生、模写等の経験を積まれた方対象に、日本画の画材と表現を用いた習作的な制作として、春夏が旬のアスパラガスを写生したものを元に細密表現に挑んでいただきました。 和紙に毛筆での線描きや、膠を使った顔料の溶き方、彩色の運筆など、あまり一般的でない日本画の画材は技法の訓練が必要な面があります。一つひとつに時間と手間がかかり、しかも湿度や気温、ほんの少しの水加減などで効果が変わってしまったりと、扱いは平易とは言えません。「思う通りにいかない。一筆ずつが囲碁をさすような感じで、相手（効果）の出方を楽しむ描き方ですね。」という感想が制作中に出てきました。皆さん真剣に慎重に画面と対話しながら、制作時間はいつもキリリとした緊張感があります。 しかし技法さえ磨けば描けるということではなくて、制作者本人の描きたい気持ちや憧れこそが技法を向上させるという事を改めて感じました。習作ながら、それぞれ作品へのねらいをしっかり持たれて、その想いをのせた絵の具の発色は明らかにその人のものになっていっています。「いや〜、難しい」「そちらはいかがです？」生徒さん同士で励まし合い、一筋縄ではいかない画材と格闘？しながらも、それに振り回されることなく自身の絵づくりを進めて行かれ、完成後は笑顔でした。描く仲間や先輩がいる事で高め合える環境がまた、制作の大きな助けとなっています。 皆さんに日本画にご興味を持たれたきっかけをお聞きしてみると、古美術や墨絵への関心、画材の魅力に惹かれて、現代作家の絵を見て、などとバラバラです。日本画の定義の解釈は様々ですが、日本画という美への憧れが向上心となり、それぞれご自身の日本画をつくっていくのだと思いました。 次回作はそれぞれに自由な画題で制作を進めます。モチーフへの想いも加わり、さらに魅力的な表現となることを期待しています。

４月から約４ヶ月間取り組んできた中高生クラスの油絵「春の静物画」が、ついに完成を迎えました。曜日毎に講師が定めたねらいを深め、決して長くはない時間の中それぞれ何が出来るかを工夫し、真剣にキャンバスと向き合いました。新たな技法や表現、制作中の見方や考え方など、今まで描いてきた油絵から一歩進んだ「描くこと」への取り組み。特に新高校生は、キャンバスを今までのＦ６からＦ１０にサイズアップしたことによって表現の幅が広がり、そこから新たに生まれる面白さや難しさと毎回格闘していました。おそらく「うまくいかない」ことの方が多かった今回の制作。やりきれた要因は、長年の「作品と向き合う」キャリアでした。制作は誰に強制されるわけでもないので、続けることも諦めることも自分の気持ちひとつ。「楽しい」が原動力だった小学生が、鉛筆デッサンや子供油絵クラスで表現の「面白さ」を知り、中高生となって自分だけの「興味深い」を模索する。成長と共に制作に対する気持ちや姿勢が変化していく中で、全員に共通して言えることは、時を重ねれば重ねるほど制作することが自分にとってかけがえのない、大切なものになっていくこと。困難な課題に、自ら培った経験や感性で挑み、新たな何かを獲得する。その先にある喜びは人生の宝。知ってしまえば諦める選択肢は自ずと姿を消していきます。「作品と向き合い続ける」ことでしか得られないものが確かにある。真剣な眼差しでキャンバスを見つめる中高生が、無言で教えてくれたことです。デッサンを始めた小学生の皆さんも、これからこの場所でより多くの、自分だけの宝を増やしていって欲しいです。 一方、先日行われた夏の美術鑑賞会。アトリエでは見せない、実に中高生らしい笑顔でとても楽しく過ごしていました。ただ、作品を前にしたらやはり真剣。明らかに他の観覧者と目の色が違いました。これも、作品に向かい続けることで培われた「受け取る力」なのでしょう。新鮮で豊かな感性。秋の制作でどのように形を変えていくのか、とても楽しみです。  

　子供油絵クラスと中高生クラスの合同で、世界遺産に正式登録されたばかりの国立西洋美術館に出かけました。予め建築デザインについても少し予習をしたので、模型にも興味津々でした。普段馴染みの無い古典絵画も、講師陣の詳しい解説のお陰でグイグイ引き込まれていて、以外に楽しそうで良かったです。予定を大幅に越える熱心な鑑賞で、、私は「そろそろお昼にしませんか？」と小さくつぶやいてしまいました。笑　涼しい上野の森で和やかにお昼をして自宅に戻り、すっかり恒例となりました「かき氷」でワイワイ盛り上がりました。クラスを越えた新しい友だちもできた様で、「ほぐし」の目標は達成できたかな？と思います。朝出かけると涼しいので、上野の美術館は夏にもおススメです。＊facebookに写真を追加しました。→☆