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秋の観察画は魚介が主役です。鯛や蟹、めばるなど各クラスで違うモチーフにしました。同じモチーフを見ていても同じ絵が無いことは一人一人の個性が出ている証拠で喜ばしいことですが、秋の観察画はそこから一歩踏み込んで自分の「これでいい！」は本当にそれで良いのか？に講師も厳しく突っ込みます。自然のモチーフからどれだけ色や形を発見して迫れるか？ぐんぐん楽しく描いて行った春の観察画とは少し違う真剣さです。 「色が難しいなあ。」「形がうまくいかない～。」あちこちで格闘する声が上がります。やろうと思えば面倒なことばかり。それでも面倒くさいという言葉が（それほど）出ずに、講師の一言一言に聞き耳を立ててトライしている子供達。“今までの自分を越えたい！新しい絵が描きたい！”という前向きなパワーに圧倒されます。今までの様々な制作を乗り越えて信頼関係が出来ているからこその講師と子供との真剣なやり取り。なかなか緊張感があります。次週からは背景です。この素晴らしい主役を引き立てる背景ができるのか…最後まで気が抜けません！   【小学生クラス2019年生徒さん募集中】 来年度４月から入会をお考えの方予約を受け付けています。お絵かきや工作が好きな子一緒に制作しませんか？一度見学にお越しください。在学の方のご紹介も大歓迎です。 [来年度入会ご予約流れ] 見学後→ご予約→2月初めよりご予約順でクラスをご案内いたします。 ※在学の生徒さんのクラス編成後のご案内の為、稀にですがご希望のクラスに空席が無い場合はお待ち頂くことがございます。 来年度入会希望の方はメールで第一希望、第二希望のクラス、見学日をお伝え下さい。   小学生低学年クラス：月曜日・火曜日・水曜日　15:30~17:00 小学生中学年クラス：月曜日・火曜日・水曜日　17:00~18:30 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 【メールでのお問合せ】24時間受付 https://coubic.com/atelier5/contact 担当講師と相談のうえ返信するので、少しお待ち頂く場合がございます。 予めご了承下さい。   【電話でのお問合せ】044-411-5154  ご希望クラスのレッスン終業後に担当講師にお尋ね下さい。 なお、レッスン中のお電話はご遠慮願います。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

台風一過。久々に見える青空が高さを増し、秋らしくなってきました。小学生クラス秋の空想画『川のまわりに』『秋色の広場』も、季節の移ろいの中、順に完成を迎えました。描き始めた頃は皆半袖で汗をかきながらの制作でしたが、今ではちらほらと長袖の子も目立ってきました。気候の変化を肌で感じ、久しぶりの絵の具を心地よく扱うこと。そのような目標を下に、春の時よりも意欲的に作品に向かう姿勢がどのクラスでも見られ、一回り成長した姿がなんとも頼もしく感じました。 前半クラスでは皆で繋げた一本の川からそれぞれが考えた『川のまわり』を描き、心躍る作品となりました。笑顔での制作中はクラスの仲間同士で意見を交わし、さらに広がる空想を存分に楽しみ、この半年で培われた関係性が作品に表れ、嬉しい限りです。 後半クラスでは生憎の天気が続き、望ましい『夕方の空』を見ることは中々叶いませんでしたが、そんな中でも自分の内に感じる美しさを筆に乗せ、絵の具での表現からイメージを固めていく姿は、技術だけではない彼らの充実が見て取れ、これもまた嬉しい限りです。 どのようなテーマでも、自分の作品にする力、そして何より楽しんで行う力。少しの時間を置いて行われた絵画制作は、そんな原点に帰りつつも、深みを増したものとなったようです。１０月の観察画もその心をもって頑張りましょう。

  ようやく涼しくなって来ましたね。９月の制作は10分間で講師を描く人物クロッキーから始まりました。春のクロッキーと比べて何が変化したかな？スケッチブックのページを遡って見比べると、細部まで見えるようになったり、身体がしっかり描けたり、最後まで集中できたり‥それぞれが自分の歩幅で成長していました。 そして９月の空想画は前半クラスは皆で画用紙を繋げて長い川を描くことからスタートです。そこからどんな景色が広がるのか楽しみです。 後半クラスは、夕焼け色の空をテーマに描いていきます。夕暮れ時に影になった木をスケッチしに外に行きました。余った時間で鬼ごっこをしてとても楽しそう。描くときは1人の世界がありつつも、遊ぶとなるとクラスのメンバーと自然と心を許し合えた仲間になっているのだなあ‥と嬉しく思いました。９月の空想画は、そんなリラックスして開放された心がそのまま絵に表れたら良いなと思います。

暑さを冷ますように憂愁を帯びた風が肌を撫で、季節の終わりと始まりを感じさせます。夏の工作『いきものモザイク』も、ほぼ全員完成を迎え、見事な作品群が教室の壁を埋めていきました。長い制作期間の中、最後まで粘り強く取り組み、以前にも記したようにずっと大切にすることができる作品となったこと、本当に嬉しく思います。全員が大きな成長を遂げた夏となりました。 一方、モザイク画が終了した生徒達は、８月の制作である夏のものスケッチを行いました。今回はただ描くだけではなく、それらを『涼しく飾る』として、部屋に吊り下げることができる作品に仕上げました。講師が集めたものや自分で持参したものを、デッサンではお馴染みですが普段の制作ではあまり使用しない様々な種類の鉛筆を用い、小さな画用紙に描き、さらに穴開けパンチで風が通る道を作って並べていきました。糸をつけ天井から吊り下げてみると、素直な線で描かれた１枚１枚がゆったりと回転しそれがとても美しく、教室を涼し気にしていました。作品を『描く』ところまでは毎回レッスンで行っていますが、それらを『飾る』という点は、各御家庭にお任せしてしまっています。生徒自身もなかなか自覚をもって作品を展示する機会は多くありません。しかし、生まれた作品を、誰かに見てもらう為に美しく飾る、見てもらう為の工夫をするということはとても大切なことです。そこまで意識して、初めて作品に生命が吹き込まれるのかもしれません。そんなことを少しでも感じてもらえればと、今回の制作を通して思いました。過ぎ行く夏に思いを馳せ、是非お部屋に飾ってみて下さい。

続く暑さの中、いかがお過ごしでしょうか。７月からスタートした小学生クラス夏の工作『いきものモザイク』も、８月に入り、徐々に完成作品が増えてきました。モザイク画の特徴である、色面の組み合わせによる美しさ、絵画に似て実は異なるその性質を、細かい作業が続く中で根気よく理解し、何より楽しんでいた子供達。それぞれが選んだ生き物はもちろん、モザイクチップの色、大きさ、余白の作り方など、どこをとってもその子らしい、とてもステキな制作となりました。もうすぐ完成の子も、無事終えたら作品を紹介していきたいと思います。あと少し、頑張りましょうね。 今回の工作をスタートする時、講師である私から皆に『ずっと大切にできるものにしよう。皆がおじいちゃん、おばあちゃんになってもそばに置いておけるものを作ろう』と言いました。モザイク画の歴史は相当に古く、そして現在でも尚その美しさを保持できるといった強固な性質を持っています。それらの特性を活かし、今自分が考えた美しさを、真剣に向き合った時間と共にずっと形に残して欲しい。花火のような一瞬の美しさもありますが、完成から長い時間をかけ鑑賞者と触れ合うことによって、作品自体の普遍的な美しさの中に、新たな意味や価値が生まれることを知って欲しい。それこそが作品を作り続ける意義のひとつであることを、ちょっとだけでも感じて欲しい。そのような事を考えていました。 今回の作品をずっと、ずっと大切にし、込めた思いを、未来の自分に届けて下さい。

今年の夏の工作は自分の好きな生き物をテーマにモザイク画を作っています。 生き物ならなんでもOK 自分の飼っていたペットにしたり、悩みに悩んでクリオネにしたり。マリモを持ってきた子もいました。 数多いる生き物から自分が選んだモチーフだからこそ気合いが入ります。 モザイク画に取り組む前に皆でジョルジョ•スーラの絵画を見ました。混色が出来ないのがモザイク画です。そこで今回はスーラの点描の様に異なる色のチップをを並べて豊かな色調を出すことに挑戦です。 制作が始まると皆黙々とひとつひとつモザイクチップをつけていきます。 真っ赤な顔をしている三年生の女の子。 最後に頑張ったねと声をかけると「頑張ってなんか無いよ好きなことだもん！」 と言い切られました。こんなにはっきりと言い切れるってかっこいい。皆の熱中ぶりを見て刺激される日々です。 保護者の皆様アンケートのご回答誠にありがとうございました。アトリエで上手くいかなくて落ち込んだり上手くいった時の高揚した様子など、レッスン後を知り子供達の真剣さをあらためて感じました。より充実した時間になるように取り組んで参ります。今後ともアトリエ応援団としてどうぞよろしくお願い致します。   アシスタント春日千尋個展のお知らせ どうぞよろしくお願い致します。　 にじ画廊　2018年８月16日（木）~28日（火） ◉オススメ展覧会◉ 生誕100年いわさきちひろ展　東京ステーションギャラリー 2018年7月14日（土）～2018年9月9日（日） 「絵本作家」ではなく「絵描き」のいわさきちひろにスポットを当てた展示の様です。6月に水彩絵の具の表現研究をしたアトリエの子供達。いわさきさんの水彩画を 是非生で見て欲しいです。  

雨の音が止み、蝉の声を予感させる季節の間。体調管理が難しいですね。４月より続いていた小学生クラスの絵画制作も、６月の聴想画『音楽の世界』を終え、一段落しました。音から生まれたイメージを色、線、形で構成していく少し特殊な絵画制作。今年は全６クラス毎にきっかけとなる音楽が異なり、徐々に生まれてきたクラスとしての個性が強く反映された作品群となりました。上記の２曲に加え、風の谷のナウシカの『鳥の人』、パッヘルベルの『カノン』、ドビュッシー『亜麻色の髪の乙女』、そしてマルティーニの『愛の喜び』。どのクラスでどの曲が流れたのか、今度は作品からイメージしてみて下さい。音楽から絵画、そしてまた絵画から音楽に思い巡らすことで、そこに新たな感性が生まれます。たとえ作品から受け取るものが、元となった音楽からかけ離れたイメージであっても良いのです。正解があるわけではない抽象で、きっかけを超えた豊かな可能性を秘めた作品こそ、価値あるものです。今回、皆がとても素晴らしい、多様性を含んだ完成を迎えたこと大変嬉しく思います。 例えば美術館で、たくさんの絵画があるとして、理解しやすい写実的なものと同じだけの価値を抽象画に見出すことができる人がどれだけいるのでしょうか。今回の制作を経て、絵画の中に『メロディー』や『ハーモニー』があること、それを想像する喜びを知り、抽象との距離を少しでも縮めるステキな架け橋になればと思います。

6月の制作は音楽を聴いて絵を描いています。 まずは、音楽を題材とした絵を多く描いたクレーやカンディンスキーの作品を見て話し合いました。ある女の子は、クレーの《墓地》を見て「お墓！」や《赤いまなざし》は「ウィンク！」とタイトルを教えなくても見た途端に近いタイトルを言い当てて本人もびっくり。 抽象的な絵は少し難しいかもと思いましたが色や形、リズムなどからなにかしらのイメージをしっかり感じ取っていました。 鑑賞の後は様々な道具を使い、遊びのような実験をしながら絵の具の量や水加群、筆の動きなどによる表情の違いを知りました。自分の好みの表現を見つけた後は音楽から得たイメージを描いていきます。描く楽しさに導かれて描かれたものからは自然と音楽が聞こえるのが不思議です。完成をお楽しみに！ ◉オススメ美術館 琳派　俵屋宗達から田中一光へ　山種美術館　　2018年5月12日(土)～7月8日(日) ☆5月のドラゴンフルーツを描いた観察画ではモチーフの主役と脇役との関係を考えての構図や背景も工夫しました。そんな子供達に琳派を見て欲しいなあと思います。

先週に引き続き、５月の観察画『ドラゴンフルーツ』の紹介です。レッスンは大体、ひと月で１作完成する予定で進行していますが、欠席であったり、色づくりや描写に予想を上回るこだわりが発揮されたりすると、全員が同様にそうなるとは限りません。実際、１０人いれば１０通りのタイミングで『できた！』となる訳です。今回も１回分多めに時間を要して、納得いく作品へと至ることができた労作達がありました。学校の授業とは違い少人数だからこそ、当たり前のように全員異なる思いがあることを踏まえ、一人ずつに応えたい。胸に秘めている『いまできること、やりたいこと』を画面にしっかりと表して欲しい。時間無制限で行う訳にはもちろんいきませんが、可能な限り作者が目指す、未知なるゴールへと向かっていく為の環境を整えてあげることこそ、講師の役割。こだわりを捨てず、最後まで走り切った皆の顔は満足げにほころび、とても素敵でした。 数々の名作が生まれた今回の観察画、今年度終わりの３月に隔年で開催される『アトリエ５作品展』があり、そこへの出品作として有力ですが、その前に今年は『第２０回カナガワビエンナーレ国際児童画展』の作品募集が行われます。神奈川県主催の、世界中の子供達の絵画を一同に集め展示するコンクールです。アトリエ５では過去にも希望者を募って参加し、何人も入賞を果たしています。コンクールなので、応募者全員が入選する訳ではありませんし、結果が伴わないこともあります。ですが、今回のように、自分の作品に挑み続けることができるあなた達には、是非、より広い場所にも挑戦して頂きたい。自分の作品が世界中の子供達と並ぶことができると自信を持って欲しい。講師としても正直皆の絵を世界に自慢したい。そんな思いから、今回の児童画展にもアトリエ５として参加予定です。 募集は秋頃となりますので、近づいて来たらまた詳しくお伝えいたします。 『カナガワビエンナーレ国際児童画展』↓ https://www.earthplaza.jp/biennial/index.html

空をひらりと舞うツバメが薫風を運び、季節の節目を感じます。小学生クラス春の観察画『ドラゴンフルーツ』、それぞれのクラスで皆素晴らしい制作となりました。５感をフルに使い描き切ったモチーフ、そして自分の絵の中のドラゴンフルーツや新緑のことを考えて決めた背景の絵の具の色、後半クラスでは自分で布を設定し、画面構成にも気を配りました。初めて小学生クラスでの観察画を行った子は、新鮮で弾けるような喜びを初めてとは思えない丁寧なタッチで画面に閉じ込め、キャリアのある子は今まで培った技術をどこで活かせるか見据え、しかし挑戦を怠らず、また新たな可能性を示してくれました。それぞれが最後まで楽しみながら行うことができた、とても見事な観察画でした。 アトリエ５では、５感を通して表現していくことを考え伝えています。それは決して押しつけではなく、個々の中に本質として眠る感性を少しだけ揺り起こし、自発的に外界と繋がっていく手段を提示していくというものです。目の前にあるものをどう感じ、どう表現していくか。今まで気が付かなかったことに驚嘆できる感性を鍛えること。   『センス・オブ・ワンダー』   今回見つけたそれを大切に、次の制作も楽しんでいきましょう。