こども美術 | 幼児から大人まで！川崎市中原区の絵画教室アトリエ5 | 東横線元住吉駅・武蔵小杉駅・日吉駅から徒歩圏内、神奈川県横浜市からも通える

[小学生高学年] 2015.07.04

子供油絵クラス　制作：2015年春（4月〜6月） ◎感想／講師：辻悦子４月から描いてきた油絵がようやく完成しました！３ヶ月も？ですが、地道にコツコツ、、、近道はありません！アトリエ５のこども美術コースで大切にしている「よく観て丁寧に取組む」事が、「形・色・構図」に素直に表現されています。クロッキーや観察画で培った形の捉え方が生きてますね！試し紙で実験した重色による色彩が、独自の魅力を放ち、墨の表現などで学んだ余白が、明解な構図に活かされています。美しいと感じるバランスに拘って真剣に追求している姿は、惚れ惚れするくらい素敵です！お手軽なモノで溢れている今、こども達の「今の自分の考え」をじっくり時間をかけて確かめる事が、油絵の技法と上手く重なり、価値を生み出している様に思います。集中力と持久力にも確かな手応えを感じています。また、今年は小学６年生が12名と多く、中学受験や他の習い事もある中、本当に良く頑張っています。そして、どの作品にも健やかな印象があり、暖かなご家庭の愛情を感じます。お忙しい中合評会にご参観頂き、誠にありがとうございました。子供たちの発表は、自信満々でとても立派でしたね。自作の感想の後、仲間の作品について「○○が工夫されていてお手本にしたいと思いました。」なども印象的でした。さて、夏の制作は、気分を変えてコラージュです。お楽しみに〜！＊facebookに写真を追加しました。→木曜日クラス8名：☆／金曜日クラス8名：☆

[小学生クラス] 2015.07.01

山田／小学生：聴想画「月の光」

小学生クラス／制作：2015年6月 ◎感想／講師：山田稔子（火曜日クラス）「耳」を使った絵画表現―6月は、アトリエ5独自の制作「聴想画」です。音楽や詩、短歌、オルゴール、自然の音、まちの音、など毎年趣向を変え、イメージのきっかけとなる「音」をテーマとしています。今年は、ドビュッシーのピアノ曲『月の光』。教室を暗くし、仰向けになってゆったりと優しい音色に身を委ねるように耳を澄ませます。曲が終わっても「気持ちいい、もっと聴いていたい〜」とうっとりとした表情。音は目に見えないもの。目に見えないものを見えるようにするなんて、難題です。それでも、自分の感性に潜り込めば、見えてくる世界がきっとあるはず。音楽から、どんな色を感じた？—優しい色、キラキラした色ー言葉にしたり、少ない色数に絞って考えてみると、自分にとって大事に思えた色がなんとなくでも見えてきます。「なんとなく」では少し頼りないようだけれど、勇気を持って表現。たっぷりの水で溶いたその色を、ゆっくりじんわり、和紙に染み込ませます。意図せずにじみ広がる色に、音楽を聴いた時と同様、身を委ねて筆を重ねました。乾燥後にその染め紙を、大きい円に切り取るだけで、また別の見え方をしたことに驚きの声。黒い画用紙のなかに、どんな風に置くのがぴったりかな？そこに他の大きさの円を加えて並べると、不思議と黒の空間が浮かび上がり、さらにイメージをかき立てます。余白、重なり、はみ出し。リズム、流れ、動き、遠近。構成は自分の感覚のパズルのようで、あれこれ試してぴったりの「こんな感じ」を探ります。「なんとなく」も「こんな感じ」も、曖昧な判断基準ですが、そこに焦点をあててみる。きっかけに反応した自分の感覚をひとたび見つめ直してみると他の人にはない自分の感性に気付くことがあります。そしてそれを頼りに進んでいきながら、自分の方向を自分で決めていく。曖昧だったものが、やはり名前のないものだったとしても、目に見える姿になることに意味はあるように思います。聴想画では、テーマや手法はこちらが用意したとしても、進み方の中で自分の考えや感性に対する勇気と自信を得る機会となっていればいいなと思います。ステップを絞り込んだデザイン的な制作でしたが、子どもたちそれぞれに感じたことと表すことが少しずつ違う。できた作品から感じられる音も、また少し違うかもしれません。でもそれも素敵です。感覚は磨かれながらも完結しないで、また新たな感受と表現の種になっていくと思います。

[小学生クラス] 2015.06.29

本田／聴想画『月の光』

小学生クラス 2015年6月　講師：本田雄揮（月・水曜日クラス） ◎制作のねらい・音からイメージを広げ、点や線で行う抽象的な表現に挑戦する。・絵の具での筆づかいや水の量を適切に行い使い方を工夫する。 ◎ 感想雨音が耳に心地よい日々。6月は聴想画の季節です。 4、5月と続いてきた春の絵画も、今回で一区切り。頭の中でイメージを広げ、目や手でよく観察してきた子ども達。最後は耳を澄ませて音を感じ、それを表現していく少しレベルアップした内容です。まずは全身で音を感じる為、リラックスできる体制に。灯りを消した中、教室の床にゴロンと仰向けになり静かに目を閉じ耳を澄ませます。始めは興奮していた子も、静かに流れるメロディーにいつの間にか心が落ち着き、起き上がる時には全く違った表情。さっきまでとは違う気持ち、感覚がなくならないまま、絵の具で表現。色はどんな？動きでやってみると？スピードは？完成したイメージはありません。小さいけれど確かに感じたことを手掛かりに、具体的なものは描かないことを意識し、少しづつ筆を進めます。戸惑いながらも、徐々に視覚化されていく自分だけが感じた音の世界。子ども達が面白さを感じるのに時間はかかりませんでした。そこからさらにイメージに近づく為の工夫が生まれ、完成作品は同じ音とは思えないほどに皆バラバラ。その違いこそ、自分が感じたものを表すことが出来た何よりの証です。今回は同じ曲で白と黒の2枚の画用紙に描くということに挑戦しました。始めは使い慣れた白い紙に絵の具で。その後黒い紙にサインペンと白いポスターカラーのみで。同じ曲に異なるアプローチをすることによって、自分だけが感じたこと、やりたい表現がより明確になります。抽象的な表現は、絵画や彫刻の中でも『なにがよいか分からない』と敬遠されることが少なくありません。その一因に、言語化することが困難と思われているからです。しかし、本来絵画や彫刻などの作品に言語は存在しません。それを無理に言葉で表そうとするから、そこにいびつさが生まれるのです。曖昧なものを表現すること。それは曖昧なものを形を歪めずそのまま許容できる感性を持つこと。自分だけの感性を磨き広げる第一歩が踏み出せた6月でした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・＊facebook「アトリエ５」に写真を追加しました。→☆

[いけばな] 2015.06.29

吉田／こどもいけ花「初夏：水をいかす」

■土曜特別講座「こどもいけ花クラス」各回募集感想／講師：吉田香倫（草月流師範）　制作：2015年6月27日（土）雨の多い季節になって、蒸し暑い日が増えてきました。今回はそんな蒸し暑さも吹っ飛んだらいいなと思い、水を生かし、涼しげに見える透明のサラダボールのような大きな器で、いけました。いけばなは気持ちがとてもダイレクトに表れるものです。思いを形にする難しさもありますが、そこが楽しさでもあります。いけばなには花材の長さ、剣山などに刺す角度などが決まっている「花型法」というものがあり、それにはいくつものパターンがあります。ですが、今回は決まった花型をやらず、「自由花」という、自由に長さも角度も自分で決めて生ける方法をとりました。生ける前にいくつかの変化に富んだ作品の写真をみんなに見てもらいました。「わぁ。。」「あ、イメージできた！」「そんな風にやっていいの？」など声が上がり、みんなすぐに生け始めました。葉を裂いたり、まるめたり。いけばなというより工作？！のような時間です。でも思った位置で動きを止められないでいる子供たちに秘策(!?)を伝授します。すると、歓声があがり、すいすいとモノにし表現に変えていきます。最初の花材が決まると、そこからはあっという間。手際もよくなり、大人にはない潔さで生け終えてしまいました。みんなについていくのが大変なほどです。ちょっとしたコツとやり方で、表現の幅が広がったかな、と感じました。工作と似たところもありますが、いけばなの魅力のひとつは「生きている」ことだと私は思います。水がしっかりあがらなければ、すぐに黄色くなって枯れてしまうし、水に深くかぶっても腐ってしまうこともあります。生けた時の美しい状態がずっとは続くわけではなく、それは１週間かもしれないし、２日間だけかもしれない。１週間花がもっても、その間に少しずつ首が垂れたり、花びらが減ったりもします。そういう生きているもの（植物）を扱っているんだ、ということ。同じ種類の葉、花、本数も皆同じですが、葉の向き、花の咲き具合など、またとして同じものはないのです。同じ花材のようで全く同じではない。そこに生け手の気持ちが加わり、一つ一つ違う作品ができます。今回、それがとてもよく表れた作品になったと思います。生け終わって感想を聞くと、「楽しかった」と「難しかった」の声。真剣に取り組んだから出る言葉だと思いました。技術も表現も回数を重ねると、どんどん身についていくものです。次回も楽しみです。～・・～・・～・・～・・～・・～・・～・・～・・～・・～次回のお知らせ８／１（土）盛夏のいけばな＜ご予約＞お申し込みは開催日の一週間前までにアトリエ５まで直接お願い致します。 ☎044（411）5154　E-mail : atelier5@mac.com ＜お願い＞申し込み後のキャンセルは花材の準備のため開催日2日前までにご連絡ください。前日～当日のキャンセルは花材を当日取りに来ていただきます。＜費　用＞　前納制アトリエ５会員　受講料1,620円＋花材費1,500円　計3,120円（税込）非会員　　　　　受講料1,940円＋花材費1,500円　計3,440円（税込）

◎感想／講師：渋谷葉子親子クラスでは指先の感触遊びを大切に考え、年間計画にに粘土遊びを３回取り入れています。１回目：小麦粉粘土…初めてのお子さんでも抵抗なく入れる　感触がよい　万が一口に入れても安全２回目：油粘土…指先に手応えを感じる３回目：テラコッタ…夏の暑い時期には、泥んこ遊び感覚で身体ごと楽しめるまず物事を認識する場合、大人は知識や経験があるので初めての物でも見ただけである程度の予測がつきます。しかし、何も情報を持たない赤ちゃんは「なめる」ことで情報を獲得します。そして、１才半を過ぎるとそれは「触る」ことに変化していきます。２～３才の時期は一通りの機能が使いこなせるものの、まだまだ未発達な部分が多々あります。ですから、この時期は指先を使った遊びをたくさん取り入れる必要があります。それには粘土遊びが一番適しているのです。しかし、その遊びがあまりされていないのが現状のようです。先月、幼児クラスでも粘土遊びを行いました。その時、お団子を作る子ども達の手元を見て、圧倒的に粘土の経験の少なさを実感しました。私の幼稚園教諭の経験でも、粘土は個人持ちで、何かの待ち時間に机の上で遊ぶというパターンが多かったように記憶しています。それはクラスの子ども達から聞いた情報からでもあまり変わりはありませんでした。今の子は「作る遊び」というと赤ちゃんの時期から圧倒的にブロックが主流で、発達の段階をふんでＢブロック、レゴブロックと形や大きさが変化していきます。確かに指先の訓練にはなります。つなげることで形にはなります。しかし、それはゼロからのモノ作りではありません。何もないところから作り上げることに喜びがあるのではないでしょうか？ブロックは簡単に形が作れますが、粘土は思うように形が作れる訳ではありません。しかし、自分で形を作り上げることで喜びがあるのです。また、子どもは大人が思うように完成形を目指すのではなく、作るという行為そのものが楽しいのです。「作っては壊し、壊しては作る」この繰返しを思う存分に経験してこそ、次にステップアップするのです。そして、親子クラスではこの遊びをつなげて皆で共有し、楽しむことを目標にしています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・【親子クラス・生徒募集中！】梅雨のじめじめした嫌な日が続いていますね。こんな日は大人でもめげてしまいます。親子クラスで思い切り弾けてみませんか？只今、体験のお申し込みが増えて、金曜日クラスがもうじき定員に達します。お早めにお申し込み下さい。日　時／７月３・１７日（いずれも金曜日）　10：30〜11：30 持ち物／こちらで用意致します親子共汚れてもいい服装でお越し下さい。体験代／1,500円（要予約）お問い合わせ　☎０４４−４１１−５１５４

[幼児クラス] 2015.06.12

山田／ある日の幼児クラスーおまけの造形あそびー

◎感想／講師：辻悦子山田クラスの造形遊びの回に、辻が参加しました。とっても楽しかったです！５月の観察画の作品群が素晴らしかったので、その流れで「竹になる！」のですが、日本画専門の山田は福田平八郎の鑑賞を加えました。さすがです！画集を紹介すると。子供たちはグイグイ近寄り「ほほ〜っ」と、理解が早く興味津々。竹の節の表現を元に、自分たちの体も使って「竹林」を表現するという難題に、始めは？？で、「意味分かんない！」「どういうこと？」と、戸惑いがちでしたが、すぐに「あ、そういう事ね！」と、チーム毎に作戦タイムへ。。あとは、渋谷と私は汗をかきながらのてんてこ舞い。。笑タイトルの協議に時間を要しましたが、なるほどの仕上がりです。表現のコンセプトをが伝わり素晴らしい〜！私も楽しかったよ、ありがとう〜！ Aチーム：地面から太陽へ Bチーム：成長して竹になれ Cチーム：たけのこニョキニョキたけのこくん本気でたっぷり遊ぶ事ができにくい今、もっともっと「あそび心」を育んで欲しいと願います。子ども達の心はとても柔軟です。そして、仲間と一緒にやるわくわく感たまりません！ご家庭でも「竹ごっこ」是非やってみて下さい。筍になりきるには、指先をすっと揃えて心の中で空を意識する事です。笑・・・・・・・＊facebookに写真を追加しました。→☆

[親子クラス] 2015.06.08

渋谷／６月の絵本棚：瀬川康男

◎親子クラス講師：渋谷葉子先月は「母の日」にちなんで「おかあさん」をテーマに選書しました。今月も同じ流れで「おとうさん」をと考えていたのですが、心に留まる絵本が見つからず、変更致しました。「おとうさん」の絵本でお薦めの作品がありましたら、ご紹介下さい。さて、今月の特集は「瀬川康男さん」です。「いないいないばあ」というと頷かれる方も多いのではないでしょうか？優しい色使いとタッチの作家さんです。私も数年前まではこの作品しか知らなかったのですが、2011年夏にちひろ美術館で遺作展があり、初めて瀬川さんの作品を拝見し、幅広い画風にとても感動しました。若い頃からさまざまな画風を会得しようとどん欲に学び、修練を重ねていたそうです。それは絵本画家になっても変わらず、物語の「文体をつかみとりたい」と常に新しい挑戦を試みていました。そして、晩年はタブローで瀬川さん独自の世界観を編み出しました。 ☆ 「いないいないばあ」作／松谷みよ子松谷さんが「あかちゃんの文学」を作ろうと誕生させたこの絵本は、長いこと親しまれています。他にもシリーズで９作出版されています。 ☆ 「ふしぎなたけのこ」作／松野正子物語のテンポの良さと、横長の画面が絵巻物のよう。第一回世界絵本原画展グランプリ受章。 ☆ 「ばけくらべ」作／松谷みよ子きつねとたねきの化かしあいのお話。墨を使った日本画の色彩とダイナミックな作風で、物語に引き込まれていきます。 ☆ 「ことばあそびうた」詩／谷川俊太郎谷川さんの歌のようなリズミカルな詩と瀬川さんのタブローとがベストマッチしたステキな絵本です。 ☆ 「ふたり」作／瀬川康男「トムとジェリー」を思わせるようなネコとネズミのふたり。ユニークな言葉遊びと動画のような躍動感溢れる絵がとてもステキ。大人も子どもも楽しめます。 ☆ 「きつねのよめいり」作／松谷みよ子おじいさんとキツネの交流を描いた心に残る作品です。淡く優しい色彩が物語感をより深めます。 ☆ 「やまんばのにしき」文／松谷みよ子やまんばのというと怖いイメージがありますが、なかなか豪快で愛らしささえ感じます。民話絵本の先駆けとして刊行され、ベストセラーとなっています。 ☆ 「ぼうし」作／瀬川康男桃太郎や金太郎、昔話の主人公が麦わら帽子をかぶり「あなた、いつまでかぶっているの？」絵本にっぽん賞受章。タブロー絵本の最高傑作!! ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・親子クラスに遊びにきませんか？いよいよ梅雨到来！お家に籠っているとパワーをもて余しますよね。親子クラスで絵の具にまみれて、お子さんもママも思い切り弾けてみませんか？日時／6月19日(金) 10：30～11：30 持ち物／こちらで用意致します。親子共、汚れてもいい服装でお越し下さい。体験代／ 1,500円お問合せ ☎０４４−４１１−５１５４

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